เธอได้พบกับผู้ชายที่ดีผู้สร้างแฟน ๆ และตั้งรกรากอย่างสงบ แต่เขาถูกฆ่าตาย
เธอไม่ได้รับมรดก ในคอนแวนต์เธอบอกผู้บังคับบัญชาว่าเธอไม่ต้องการ: สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์ “ทั้งหมดที่ฉันต้องการคือการเป็นแม่ชีและอยู่ใกล้กับพระพุทธเจ้า” ในคอนแวนต์มีฉากที่ไม่ชัดเจน ชายคนหนึ่งที่รู้จักเธอมาเรียกร้องให้ชําระคืนสําหรับของขวัญจากผ้าที่เธอได้รับและในความโกรธเธอถอดเสื้อผ้าของเธอออกและเหวี่ยงมันใส่เขา ภาพเปลือยของเธอสะท้อนให้เห็นเฉพาะในสายตาของผู้ชาย แต่การค้นพบเหตุการณ์นี้นําไปสู่การเนรเทศของเธอจากคอนแวนต์
ตลอดเวลาที่ผ่านมาเธอใฝ่ฝันที่จะเห็นลูกชายที่เธอให้กําเนิด แต่เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นในที่สุดเธอก็ได้รับอนุญาตให้ได้เห็นเขากวาดอดีตในฐานะชายที่ยิ่งใหญ่หลงลืมการดํารงอยู่ของเธอ นั่นนําเรากลับมาสู่ชีวิตปัจจุบันของเธอในฐานะโสเภณีที่เย็นชาหิวโหยและไม่ประสบความสําเร็จ
แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกถ่ายทําอย่างตรงไปตรงมา แต่บางส่วนจากมุมมองที่โอซุชื่นชอบของผู้คนที่นั่งอยู่บนเสื่อทาทามิ โอฮารุมักถูกมองจากมุมมองมุมสูงเหนือระดับสายตา ในไวยากรณ์ของกล้องสิ่งนี้มีแนวโน้มที่จะลดลงและคัดค้านตัวแบบและ Oharu ก็ดูเหมือนตัวละครอิสระน้อยลงและเหมือนเรื่องสําหรับการศึกษาและสงสารมากขึ้น
“เมื่อเรื่องราวดําเนินไป” ผู้บังคับบัญชาบอกเธอเมื่อมาถึงคอนแวนต์ “ใบหน้าสวยของตอนเช้าเป็นศพในตอนเย็น”
เรื่องราวที่ฉันได้สรุปไว้มันฟังดูเหมือนท่วงทํานองที่รื่นเริง แต่ “Life of Oharu” หลีกเลี่ยงการใช้ประโยชน์จากแง่มุมที่น่าตื่นเต้นของชีวิตของเธอ มันทั้งหมดถูกบอกเป็นความทรงจําที่น่าเศร้าของชะตากรรมและก้าวโดย Mizoguchi เพื่อหลีกเลี่ยงจุดสุดยอดของเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นใด ๆ การใช้สถานที่เครื่องแต่งกายและพิธีกรรมที่เอาใจใส่ของเขาทําให้ประสบการณ์ของนางเอกของเขาเหมือนการประกาศใช้พิธีกรรม เส้นทางของเรื่องราวจํานวนมากมาจากความจริงที่ว่าไม่มีใครนอกจากโอฮารุรู้ประวัติชีวิตทั้งหมดของเธอ เธอถูกตัดสินจากภายนอกว่าเป็นผู้หญิงที่ผิดศีลธรรมและน่ารังเกียจและเราตระหนักดีว่านี่ไม่มากไปกว่าบทบาทที่สังคมได้โยนเธอเข้ามาและบังคับให้เธอเล่น
เราดูหนังเรื่องนี้ด้วยความไม่เชื่อ แท้จริงไม่มีผู้หญิงคนใดจะมีความทุกข์ยากเช่นนี้มาสู่เธอโดยปราศจากความผิดของเธอเอง มิโซกุจิไม่พยายามวาดภาพตัวละครชายแม้แต่พ่อก็เป็นผู้ร้ายที่รู้ตัว ผู้ชายประพฤติตนอยู่ในขอบเขตที่กําหนดไว้สําหรับพวกเขาและคาดหวังจากพวกเขาตามประเพณีของสังคมของพวกเขา แม้แต่ผู้สร้างแฟน ๆ ก็ทําเช่นนั้น แต่เนื่องจากความเป็นอิสระที่ได้รับจากอาชีพของเขาสังคมจึงทําให้เขามีทางเลือกมากขึ้นหรือบางทีก็ไม่สนใจ
เคนจิ มิโซกุจิ (1898-1956) ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในสามผู้กํากับชาวญี่ปุ่น
ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด พร้อมด้วย อากิระ คุโรซาวะ และ ยาซุจิโระ โอซุ คุโรซาวะซึ่งถือว่าเป็น “ตะวันตก” มากที่สุดโดยชาวญี่ปุ่นเป็นคนแรกที่ได้รับชื่อเสียงทั่วโลกด้วยภาพยนตร์ที่สามารถเข้าถึงได้ง่ายเช่น “Rashomon”, “The Seven Samurai” และ “Yojimbo” โอซุได้รับการพิจารณาว่าเป็น “ญี่ปุ่นเกินไป” จนกระทั่งนักวิจารณ์โดนัลด์ริชชี่ได้นํากลุ่มภาพยนตร์ของเขาไปเทศกาลภาพยนตร์เวนิสและพบว่าตามที่เขาคาดไว้ว่าพวกเขามีการอุทธรณ์สากล (ความรู้สึกของฉันคือยิ่งภาพยนตร์มีความเฉพาะเจาะจงมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเข้าใจได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นเท่านั้น)
มิโซกุจิได้รับคําชมจากตะวันตกเร็วกว่าโอซุ “Ugetsu Monogatari” ของเขา (1953) ได้รับรางวัลเทศกาลภาพยนตร์เวนิสและสองครั้งปรากฏตัวในการสํารวจความคิดเห็นสิบปีของนิตยสาร Sight & Sound ของภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งชี้ให้ฉันกับเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1970 แต่มันเป็น “ชีวิตของโอฮารุ” ที่เขาคิดว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขาอาจเป็นเพราะมันมาจากรากเหง้าในชีวิตของเขาเอง
งานเขียนตะวันตกที่มีอิทธิพลมากที่สุดใน Mizoguchi เป็นเรียงความโดย Robert Cohen ชื่อ “ทําไม Oharu ถึงเป็นลม?” นักวิจารณ์ชาวอังกฤษที่ลงนามในนาม “Kubla Khan” เขียนถึงมัน: “Oharu เป็นลมสามครั้งใน ‘ชีวิตของ Oharu’ และในทุกโอกาสตื่นขึ้นมารู้สึกใจดีและให้อภัยมากขึ้น โคเฮนกล่าวว่าการก้าวข้ามจิตวิญญาณของโอฮารุนั้นได้รับหลังจาก ‘เธอละทิ้งอัตลักษณ์ทางเพศและเพศของเธอ’ และในแง่หนึ่งชัยชนะของเธอเป็นเพียงความพินาศเท่านั้น” เขาเสริมว่า “น่าสนใจและน่าดึงดูดกว่าข้อแก้ตัวทางวิญญาณใด ๆ ที่สามารถนํามาพิจารณาได้ว่าโอฮารุกลายเป็นตัวละครนักบุญและคาถาที่เป็นลมของเธอในตอนแรกและในที่สุดก็เป็นการยอมจํานนทางร่างกายและจิตใจต่อชีวิตที่น่ากลัวที่เธอเป็นผู้นําจนถึงตอนนั้น”
หลายปีก่อนการเพิ่มขึ้นของสตรีนิยมในตะวันตกกรรมการที่ยิ่งใหญ่ของญี่ปุ่นหมกมุ่นอยู่กับชีวิตของผู้หญิงในสังคมของพวกเขา ไม่มีผู้หญิงคนไหนในหนังญี่ปุ่นที่ฉันเคยเห็นมาน่าเศร้าและน่าจดจําไปกว่าโอฮารุ ฉบับเกณฑ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้กําลังสตรีมบน Hulu Plus สามารถดูได้ในเก้าส่วนผ่านเกณฑ์
ไม่ใช่เกณฑ์ แต่เป็นรุ่นที่ค่อนข้างดีบน YouTube “อุเง็ตสึ” และ “ซันโช เดอะ ไบลิฟฟ์” ของมิโซกุจิยังถูก
เขียนขึ้นในคอลเลคชั่นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของฉันซึ่งมีหลายเรื่องโดยโอซุและคุโรซาวะ
บทบาทนี้ยากกว่าที่เห็นและ Corinne Marchand ดีกว่าที่เธออาจได้รับเครดิต สิ่งที่เธอทําที่นี่ไม่ธรรมดาในแบบของตัวเองในฐานะตัวละครที่น่าจดจําของ Anna Karina ใน “ชีวิตของฉันที่จะมีชีวิตอยู่” ของ Godard มันยุ่งยากพอที่จะเล่นสไปรท์ที่ข้ามเบา ๆ ผ่านชีวิต แต่ในการทําเช่นนั้นคุณสื่อสารการรับรู้ถึงความเป็นมรรตัยของคุณอย่างไร? (ทั้ง Godard และ Karina ปรากฏใน cameos ในลําดับภาพยนตร์เงียบสั้น ๆ แสดงในคลิปด้านล่าง)
ซึ่งแตกต่างจากผู้กํากับนิวเวฟส่วนใหญ่ Varda ได้รับการฝึกฝนไม่ใช่ผู้สร้างภาพยนตร์หรือเป็นนักวิจารณ์ แต่ในฐานะช่างภาพที่จริงจัง ลองแช่แข็งกรอบใด ๆ ของฉากในอพาร์ทเม้นของเธอและคุณจะพบองค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบ — ที่สมบูรณ์แบบ แต่ไม่เรียกความสนใจกับตัวเอง ในภาพเคลื่อนไหวเธอมีความสามารถในการจับภาพสาระสําคัญของตัวละครของเธอไม่เพียง แต่ผ่านพล็อตและบทสนทนา แต่ยิ่งอยู่ในตําแหน่งในอวกาศและแสง
ในขณะที่ภาพยนตร์นิวเวฟยุคแรก ๆ หลายเรื่องมีความกล้าหาญในสไตล์ที่กล้าหาญแต่ Varda ในภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกในการพัฒนาอารมณ์อย่างละเอียด พิจารณาลําดับใกล้จุดสิ้นสุด เธอเดินเข้าไปในพื้นที่ร้างของสวนสาธารณะและพบกับทหารหนุ่ม Antoine (Antoine Bourseiller) พวกเขาพูด พวกเขาเดินพวกเขาเดินทางโดยรถบัสพวกเขาเดินอีกครั้ง สังเกตด้วยสิ่งที่มีไหวพริบและความยับยั้งชั่งใจมหาศาลที่เขาพูดกับเธอ เขาไม่รู้ถึงความกังวลเรื่องสุขภาพของวันของเธอ แต่เขามีความกังวลเกี่ยวกับตัวเอง และบทสนทนาของวาร์ด้าช่วยให้สะพานอารมณ์มีอยู่ระหว่างพวกเขา จากนั้นคลีโอก็บอกผลการทดสอบของเธอด้วยความไม่เป็นทางการเกือบโหดร้ายโดยแพทย์ของเธอ จากนั้นเธอและทหารพูดคุยกันอีกเล็กน้อย หากคุณต้องการพิจารณาความแตกต่างระหว่างชายและหญิงให้พิจารณาว่าสิ่งที่ Antoine พูดที่นี่เขียนโดยผู้หญิงและผู้ชายหลายคนจะพบว่ามันเกินเอื้อม สล็อตเว็บตรงไม่ผ่านเอเย่นต์
